5 consigli sulla pittura a olio per principianti

Se non hai mai imparato a suonare la musica, sederti con un gruppo di musicisti che usano termini tecnici per descrivere il loro lavoro può essere un vortice di linguaggio confuso e bellissimo.Una situazione simile può verificarsi quando si parla con artisti che dipingono a olio: all'improvviso sei in una conversazione in cui discutono i punti più fini dei pigmenti, discutono dei vantaggi della tela rispetto al lino o condividono ricette per il gesso fatto in casa, consigli sui pennelli, e una tecnica chiamata "bagnato su bagnato".L'abbondanza di linguaggio che accompagna la pittura a olio può sembrare opprimente all'inizio, ma se ti prendi il tempo per familiarizzare con i suoi termini e le migliori pratiche, sarai sulla buona strada per usare con facilità il mezzo secolare.

Se hai appena iniziato, però, non aspettarti la realtà dei vecchi maestri dalle tue prime opere d'arte.Che tu sia un principiante della pittura o un artista che di solito lavora con un altro mezzo, come gli acrilici o gli acquerelli, ci vorrà del tempo per apprendere le qualità specifiche della pittura ad olio, in particolare il suo lento tempo di asciugatura e le rigide regole per la stratificazione.Come con qualsiasi mezzo, è meglio alleviare te stesso dalle grandi aspettative e concederti spazio per la sperimentazione e la scoperta.

Per aiutare gli artisti dagli occhi luminosi desiderosi di provare gli oli, abbiamo parlato con due artisti che insegnano anche pittura e abbiamo raccolto cinque suggerimenti per familiarizzare con il mezzo.

1. Dipingi in sicurezza

Prima di iniziare, è estremamente importante considerare dove dipingerai.Molti mezzi, come la trementina, emettono fumi tossici che possono causare vertigini, svenimenti e, nel tempo, problemi respiratori.La trementina è anche altamente infiammabile e persino gli stracci che hanno assorbito il mezzo possono autoinfiammarsi se non gettati via correttamente.È della massima importanza lavorare in uno spazio ventilato che abbia accesso a un mezzo di smaltimento sicuro.Se non hai la possibilità di lavorare in uno spazio del genere, provadipingere con gli acrilici, che può facilmente assumere alcune delle qualità dei colori ad olio con l'aiuto di mezzi speciali.

I pigmenti nella pittura ad olio contengono spessosostanze chimiche pericoloseche può essere assorbito attraverso la pelle, quindi dovresti indossare guanti e indumenti protettivi.Molti artisti professionisti riserveranno determinati capi di abbigliamento per quando lavorano e svilupperanno lentamente un guardaroba per lo studio.Inoltre, gli artisti di solito acquistano guanti in lattice all'ingrosso, ma se sei allergico al lattice, i guanti in nitrile possono sostituirli.Infine, se ti ritrovi a lavorare con pigmenti sciolti, assicurati di indossare un respiratore.Questi passaggi possono sembrare piccoli o ovvi, ma possono esserloprevenire l'esposizione cronicaa materiali tossici e problemi di salute per tutta la vita.

2. Prenditi del tempo per conoscere i tuoi materiali

Una volta che ti sei assicurato le tue precauzioni di sicurezza, puoi iniziare a farlolentamentescopri quali materiali e strumenti ti piacciono di più.In genere, un artista che ha appena iniziato a lavorare con la pittura ad olio vorrà raccogliere una selezione di pennelli, stracci, una tavolozza, superfici su cui dipingere (comunemente chiamati supporti), un primer, trementina, un medium e alcuni tubetti di vernice.

PerMargaux Valengin, un pittore che ha insegnato in tutto il Regno Unito in scuole come la Manchester School of Art e la London's Slade School of Fine Art, lo strumento più importante è il pennello."Se ti prendi cura dei tuoi pennelli, dureranno per tutta la vita", ha osservato.Inizia con una varietà di tipi diversi, cercando variazioni nella forma (rotonde, quadrate e a ventaglio sono alcuni esempi) e nel materiale, come peli di zibellino o setole.Valengin consiglia di acquistarli di persona in un negozio,nonin linea.In questo modo puoi osservare fisicamente le qualità e le differenze nei pennelli prima di acquistarli.

Per quanto riguarda le vernici, Valengin consiglia di investire in vernici meno costose se sei un principiante.Un tubo da 37 ml di pittura ad olio di alta qualità può costare fino a $ 40, quindi è meglio acquistare vernici più economiche mentre stai ancora praticando e sperimentando.E mentre continui a dipingere, scoprirai quali marche e colori preferisci."Potresti finire per apprezzare questo rosso in questo marchio, e poi scoprire che preferisci questo blu in un altro marchio", ha offerto Valengin."Una volta che sai qualcosa in più sui colori, puoi investire in pigmenti adeguati."

Per integrare i tuoi pennelli e la vernice, assicurati di acquistare una spatola con cui mescolare i tuoi colori, altrimenti farlo con un pennello potrebbe finire per danneggiare le tue setole nel tempo.Per una tavolozza, molti artisti investono in un grande pezzo di vetro, ma Valengin osserva che se ti capita di trovare un pezzo di vetro di riserva in giro, puoi usarlo semplicemente avvolgendone i bordi con del nastro adesivo.

Per adescare la tela o altri supporti, molti artisti usano il gesso acrilico, uno spesso primer bianco, ma puoi anche usare la colla di pelle di coniglio, che si asciuga.Avrai anche bisogno di un solvente, come la trementina, per diluire la vernice, e la maggior parte degli artisti di solito tiene a portata di mano un paio di diversi tipi di medium a base di olio.Alcuni medium, come l'olio di semi di lino, aiuteranno la vernice ad asciugarsi leggermente più velocemente, mentre altri, come l'olio di stand, allungheranno il tempo di asciugatura.

La pittura ad olio si asciugaestremamentelentamente, e anche se la superficie sembra asciutta, la vernice sottostante potrebbe essere ancora bagnata.Quando usi la vernice a base di olio, dovresti sempre tenere a mente queste due regole: 1) dipingere da magro a spesso (o "grasso su magro") e 2) non sovrapporre mai acrilici su olio.Dipingere "da magro a spesso" significa che dovresti iniziare i tuoi dipinti con sottili lavaggi di vernice e, man mano che stratifichi progressivamente, dovresti aggiungere meno trementina e più medium a base di olio;in caso contrario, gli strati di vernice si asciugheranno in modo non uniforme e, nel tempo, la superficie della tua opera d'arte si spezzerà.Lo stesso vale per la stratificazione di acrilici e oli: se non vuoi che la vernice si crepi, metti sempre gli oli sopra gli acrilici.

3. Limita la tua tavolozza

Quando vai a comprare la vernice, molto probabilmente ti imbatterai in un arcobaleno di colori delle dimensioni di un muro.Invece di acquistare tutti i colori che desideri includere nel tuo dipinto, inizia con pochi, scegli con cura i tubi."Il metodo più produttivo per iniziare è limitare la tavolozza", ha osservatoSedrick Chisom, artista che insegna alla Virginia Commonwealth University."Di solito, una combinazione di arancio cadmio o blu oltremare è la scelta preferita quando si inizia per la prima volta", ha aggiunto.Quando lavori con due colori opposti, come il blu e l'arancione, ti costringe a concentrarti sul valore - quanto è chiaro o scuro il tuo colore - invece che sull'intensità o sul croma.

Se aggiungi un altro tubo alla tua tavolozza, come la luce gialla di cadmio (un giallo pallido) o il cremisi di alizarina (un colore magenta), vedrai quanti pochi colori ti servono per creare ogni altra tonalità."Nel negozio vendono tutti i tipi di verdure che puoi effettivamente realizzare con gialli e blu", ha detto Valengin."È una buona pratica provare a creare i propri colori."

Se non sei in sintonia con la teoria dei colori, prova a creare un grafico per vedere come si mescolano i tuoi colori: inizia disegnando una griglia, quindi posiziona ciascuno dei tuoi colori lungo la parte superiore e inferiore.Per ogni quadrato, mescola quantità uguali di colori finché non hai riempito lo schema con tutte le possibili combinazioni di colori.

4. Prova a dipingere con una spatola

L'esercizio numero uno che Chisom consiglia ai nuovi pittori è creare un dipinto usando una spatola invece dei pennelli."Uno dei problemi più basilari che si pone ha a che fare con la presunzione che le abilità di disegno si traducano in pittura", ha detto Chisom."Gli studenti si fissano sull'idea del disegno e vengono rapidamente sopraffatti dalle preoccupazioni specifiche della pittura ad olio: che il materiale non è un supporto secco, che il colore può strutturare un'immagine meglio della linea per la maggior parte del tempo, che la superficie del materiale è per metà di un dipinto, ecc.”

L'uso di una spatola ti allontana dalle idee di precisione e linea e ti fa concentrare su come il tira e molla del colore e delle forme può creare un'immagine.Chisom consiglia di lavorare su una superficie di almeno 9 x 13 pollici, poiché uno spazio più ampio potrebbe incoraggiarti a tracciare segni più grandi e più sicuri.

5. Dipingi lo stesso soggetto ancora e ancora

Durante il mio primo corso di pittura a olio come studente d'arte alla Cooper Union, sono stato infastidito da un progetto in particolare: abbiamo dovuto dipingere la stessa natura morta, più e più volte, per tre mesi.Ma guardando indietro, ora vedo quanto fosse importante avere un argomento fisso mentre imparavo l'arte tecnica della pittura.

Se continui a dipingere lo stesso soggetto per un lungo periodo di tempo, sarai sollevato dalla pressione di "scegliere" cosa va nella tua immagine, e invece, il tuo pensiero creativo risplenderà nell'applicazione della tua pittura.Se la tua attenzione è focalizzata sulle tecniche della pittura a olio, puoi iniziare a prestare particolare attenzione a ogni pennellata: come dirige la luce, quanto spessa o sottile viene applicata o cosa significa.“Quando guardiamo un dipinto, possiamo vedere i segni del pennello, possiamo vedere che tipo di pennelli ha usato il pittore, e talvolta i pittori cercano di cancellare il segno del pennello.Alcune persone usano gli stracci ", ha detto Valengin.“Il gesto che il pittore compie sulla tela le conferisce davvero una cosa unica.”

Lo stile di un pittore può essere concettualmente complesso quanto il soggetto che sta dipingendo.Questo è spesso il caso in cui gli artisti lavorano "bagnato su bagnato", una tecnica in cui la vernice bagnata viene applicata su uno strato di vernice precedente, che non è ancora asciutto.Quando lavori in questo stile, è difficile sovrapporre la vernice per creare l'illusione di un'immagine realistica, quindi la tattilità e la fluidità della pittura diventano un'idea centrale.O a volte, come nella pittura Color Field, un'opera d'arte utilizzerà grandi piani di colore per creare un effetto emotivo o atmosferico.A volte, invece di esprimere la narrazione attraverso le immagini, è il modo in cui è realizzato un dipinto che racconta una storia.