I dipinti di Mindy Lee utilizzano la figurazione per esplorare le mutevoli narrazioni e ricordi autobiografici.Mindy è nata a Bolton, nel Regno Unito e si è laureata al Royal College of Art nel 2004 con un Master in Pittura.Dopo la laurea, ha tenuto mostre personali presso Perimeter Space, Griffin Gallery e Jerwood Project Space a Londra, oltre a una vasta gamma di gruppi.Eseguito in tutto il mondo, inclusa la China Academy of Art.
“Adoro usare la vernice acrilica.È versatile e adattabile con una ricca pigmentazione.Può essere applicato come un acquerello, inchiostro, olio o scultura.Non c’è un ordine di applicazione, sentiti libero di esplorare.”
Puoi parlarci un po' del tuo background e di come hai iniziato?
Sono cresciuto in una famiglia di scienziati creativi nel Lancashire.Ho sempre desiderato essere un artista e mi sono spostato con la mia educazione artistica;ha completato un corso di base a Manchester, BA (pittura) al Cheltenham e al Gloucester College, poi ha preso una pausa di 3 anni, quindi Master of Arts (Pittura) al Royal College of Art.Poi ho accettato due o tre (a volte quattro) lavori part-time pur incorporando ostinatamente la mia pratica artistica nella mia vita quotidiana.Attualmente vivo e lavoro a Londra.
Puoi parlarci un po’ della tua pratica artistica?
La mia pratica artistica si è evoluta con le mie esperienze.Utilizzo principalmente il disegno e la pittura per esplorare le attività familiari quotidiane, i rituali, i ricordi, i sogni e altre storie e interazioni interiori.Hanno la strana sensazione di scivolare tra uno stato e l'altro, e poiché il corpo e la scena sono aperti, c'è sempre il potenziale per il cambiamento.
Ricordi il primo materiale artistico che ti è stato regalato o comprato per te stesso?Cos'è e lo usi ancora oggi?
Quando avevo 9 o 10 anni, mia madre mi permise di usare i suoi colori ad olio.Mi sento come se fossi cresciuto!Adesso non uso l'olio, ma mi piace ancora usare i suoi pochi pennelli
Ci sono materiali artistici che ti piace particolarmente utilizzare e cosa ti piace?
Mi piace lavorare con i colori acrilici.È versatile e adattabile con una ricca pigmentazione.Può essere applicato come acquerello, inchiostro, pittura a olio o scultura.L'ordine di presentazione non è stabilito, puoi esplorare liberamente.Mantiene le linee disegnate e i bordi netti, ma si dissipa magnificamente.È rimbalzante e ha un tempo di asciugatura molto attraente... cosa c'è che non va?
Come direttore artistico del Bryce Center for Music and Visual Arts, gestisci una galleria e un'educazione artistica pur mantenendo la tua pratica artistica, come bilanci le due cose?
Sono molto disciplinato riguardo al mio tempo e a me stesso.Divido la mia settimana in blocchi di lavoro specifici, quindi alcuni giorni sono in studio e altri a Blyth.Concentro il mio lavoro su entrambe le discipline.Tutti hanno momenti in cui hanno bisogno di più del mio tempo, quindi nel mezzo c'è un dare e avere.Ci sono voluti anni per imparare a farlo!Ma ora ho trovato un ritmo adattivo che funziona per me.Altrettanto importante, per il bene della mia pratica e per il Bryce Center, è prendersi del tempo per pensare, riflettere e permettere a nuove idee di emergere.
Pensi che la tua pratica artistica sia influenzata da progetti curatoriali?
Assolutamente.La curatela è una grande opportunità per conoscere altre pratiche, incontrare nuovi artisti e ampliare la mia ricerca sul mondo dell'arte contemporanea.Adoro vedere come cambia l'arte se giustapposta al lavoro di altri artisti.Trascorrere del tempo collaborando con pratiche e progetti di altre persone influisce naturalmente sul mio lavoro.
In che modo la maternità ha influenzato la tua pratica artistica?
Diventare mamma ha radicalmente cambiato e rafforzato la mia pratica.Ora lavoro in modo più intuitivo e seguo il mio istinto.Penso che mi abbia dato più fiducia.Non ho molto tempo per procrastinare il mio lavoro, quindi divento più concentrato e diretto sull'argomento e sul processo di produzione.
Puoi parlarci del tuo dipinto su abito double face?
Questi sono stati realizzati da mio figlio quando era bambino.Derivano dalla mia esperienza genitoriale reattiva.Ho creato dipinti estesi in risposta e sopra i dipinti di mio figlio.Esplorano le nostre routine e i nostri rituali mentre passiamo dall’ibrido all’individuo.Usare i vestiti come tele permette loro di svolgere un ruolo attivo nel dimostrare come cambiano i nostri corpi.(Le mie perversioni fisiche durante e dopo la gravidanza e i vestiti scartati dai miei figli in crescita.)
Cosa stai facendo in studio adesso?
Una serie di piccoli dipinti su seta traslucidi che esplorano l'intimo mondo interiore dell'amore, della perdita, del desiderio e del ringiovanimento.Sono in una fase entusiasmante in cui nuove cose chiedono di accadere, ma non sono sicuro di cosa si tratti, quindi nulla è fisso e il lavoro sta cambiando, sorprendendomi.
Hai degli strumenti indispensabili nel tuo studio di cui non puoi fare a meno?Come li usi e perché?
Le mie spazzole, stracci e irrigatori per il sartiame.Il pennello crea una linea molto variabile e trattiene una buona quantità di vernice per gesti più lunghi.Per applicare e rimuovere la vernice viene utilizzato uno straccio e uno spruzzatore bagna la superficie in modo che la vernice possa farlo da sola.Li uso insieme per creare una fluidità tra l'aggiunta, lo spostamento, la rimozione e la riapplicazione.
Ci sono delle routine nel tuo studio che ti mantengono concentrato mentre inizi la giornata?
Stavo tornando da scuola pensando a cosa avrei fatto in studio.Faccio una preparazione e rivisito la pagina del mio blocco per schizzi dove ho disegni rapidi e suggerimenti per elaborare strategie.Poi entravo e mi dimenticavo del tè e finivo sempre per prenderlo freddo.
Cosa ascolti in studio?
Preferisco uno studio tranquillo così posso concentrarmi su ciò su cui sto lavorando.
Qual è il miglior consiglio che hai ricevuto da un altro artista?
Paul Westcombe mi ha dato questo consiglio quando ero incinta, ma è sempre un buon consiglio."Quando il tempo e lo spazio sono limitati e la pratica in studio sembra impossibile, modifica la tua pratica per farla funzionare per te."
Hai qualche progetto attuale o futuro che ti piacerebbe condividere con noi?
Non vedo l'ora di esporre in Women's Places Everywhere, a cura di Boa Swindler e Infinity Bunce alla Stoke Newington Library Gallery che aprirà l'8 marzo 2022. Sono anche lieto di condividere che esporrò il mio nuovo lavoro Silk Works, un mostra personale al Portsmouth Art Space nel 2022.
Per saperne di più sul lavoro di Mindy, puoi visitare il suo sito web qui o trovarla su Instagram @mindylee.me.Tutte le immagini per gentile concessione dell'artista
Orario di pubblicazione: 19 gennaio 2022