I dipinti di Mindy Lee usano la figurazione per esplorare mutevoli narrazioni e ricordi autobiografici.Nata a Bolton, in Inghilterra, Mindy si è laureata in pittura al Royal College of Art nel 2004.Dopo la laurea, ha tenuto mostre personali presso Perimeter Space, Griffin Gallery e Jerwood Project Space a Londra, oltre che in una vasta gamma di gruppi.Eseguito in tutto il mondo, anche alla China Academy of Art.
“Adoro lavorare con i colori acrilici.È versatile e adattabile, con una ricca pigmentazione.Può essere applicato come acquerelli, inchiostro, pittura ad olio o scultoreo.Non ci sono regole per l'ordine di applicazione, quindi puoi esplorare liberamente.
Puoi parlarci un po' del tuo background e di come hai iniziato?
Sono cresciuto in una famiglia di scienziati creativi nel Lancashire.Ho sempre voluto essere un artista e mi sono trasferito con la mia educazione artistica;ha completato un corso di base a Manchester, BA (pittura) a Cheltenham e al Gloucester College, poi si è preso una pausa di 3 anni, poi Master of Arts (Pittura) al Royal College of Art.Poi ho preso due o tre (a volte quattro) lavori part-time, pur incorporando ostinatamente la mia pratica artistica nella mia vita quotidiana.Attualmente vivo e lavoro a Londra
Puoi parlarci un po' della tua pratica artistica?
La mia pratica artistica si evolve parallelamente alle mie esperienze.Uso principalmente la pittura e il disegno per esplorare le attività familiari quotidiane, i rituali, i ricordi, i sogni e altre storie e interazioni interne.Hanno una strana sensazione di scivolare tra uno stato e l'altro mentre i corpi e gli scenari vengono lasciati aperti, quindi c'è sempre il potenziale per cambiare.
Ricordi il primo materiale artistico che ti è stato regalato o comprato per te stesso?Cos'è e lo usi ancora oggi?
Quando avevo 9 o 10 anni, mia madre mi ha permesso di usare i suoi colori ad olio.Mi sento come se fossi cresciuto!Non uso oli ora, ma faccio ancora tesoro e uso alcuni dei suoi pennelli.
C'è un particolare materiale artistico che ti piace usare e cosa ti piace?
Mi piace lavorare con i colori acrilici.È versatile e adattabile con una ricca pigmentazione.Può essere applicato come acquerello, inchiostro, pittura a olio o scultura.L'ordine di applicazione non è stabilito, puoi esplorare liberamente.Mantiene le linee disegnate e i bordi nitidi, ma si dissipa anche magnificamente.È elastico e ha un tempo di asciugatura molto interessante... cosa c'è che non va?
In qualità di direttore artistico del Bryce Center for Music and Visual Arts, gestisci una galleria e un'educazione artistica pur mantenendo la tua pratica artistica, come riesci a bilanciare le due cose?
Sono molto disciplinato riguardo al mio tempo e a me stesso.Divido la mia settimana in blocchi specifici di lavoro, quindi alcuni giorni sono studio e altri sono Blyth.Concentro il mio lavoro su entrambe le discipline.Tutti hanno momenti in cui hanno bisogno di più del mio tempo, quindi c'è un dare e avere nel mezzo.Ci sono voluti anni per imparare a farlo!Ma ora ho trovato un ritmo adattivo che funziona per me.È anche importante che il mio studio e il Bryce Center si prendano un po' di tempo per pensare e riflettere e permettere a nuove idee di emergere.
Ricordi il primo materiale artistico che ti è stato regalato o comprato per te stesso?Cos'è e lo usi ancora oggi?
Quando avevo 9 o 10 anni mia madre mi ha permesso di usare i suoi colori ad olio.Mi sono sentito molto cresciuto!Non uso oli ora, ma continuo a fare tesoro e uso alcuni dei suoi pennelli.
Senti che la tua pratica artistica è influenzata da progetti curatoriali?
Assolutamente.La curatela è una grande opportunità per conoscere altre pratiche, incontrare nuovi artisti e aggiungere alla mia ricerca sul mondo dell'arte contemporanea.Adoro vedere come l'arte cambia quando viene accostata al lavoro di altri artisti.Trascorrere del tempo collaborando con pratiche e progetti di altre persone influisce naturalmente sul mio lavoro
In che modo la maternità ha influenzato la tua pratica artistica?
Diventare mamma ha radicalmente cambiato e rafforzato la mia pratica.Ora lavoro in modo più intuitivo e seguo il mio istinto.Penso che mi abbia dato più fiducia.Ho procrastinato meno sul lavoro, quindi sono diventato più concentrato e diretto sull'argomento e sul processo di produzione.
Puoi parlarci del tuo vestito double face?
Questi sono stati fatti da mio figlio quando era un bambino.Derivano dalla mia esperienza genitoriale reattiva.Ho creato dipinti estesi in risposta e sopra i dipinti di mio figlio.Esplorano le nostre routine e rituali mentre passiamo dall'ibrido all'individuo.Usare i vestiti come tela consente loro di svolgere un ruolo attivo nel dimostrare come cambiano i nostri corpi.(Le mie perversioni fisiche durante e dopo la gravidanza e i vestiti scartati del mio bambino in crescita.)
Cosa stai facendo in studio adesso?
Una serie di piccoli dipinti su seta traslucidi che esplorano l'intimo mondo interiore dell'amore, della perdita, del desiderio e del ringiovanimento.Sono in una fase entusiasmante in cui nuove cose implorano di accadere, ma non sono sicuro di cosa sia, quindi nulla è fisso e il lavoro sta cambiando, sorprendendomi.
Hai strumenti indispensabili nel tuo studio di cui non puoi fare a meno?Come li usi e perché?
I miei pennelli, stracci e irrigatori.Il pennello crea una linea molto variabile e trattiene una buona quantità di vernice per gesti più lunghi.Uno straccio viene utilizzato per applicare e rimuovere la vernice e uno spruzzatore bagna la superficie in modo che la vernice possa farlo da sola.Li uso insieme per creare una fluidità tra aggiungere, spostare, rimuovere e riapplicare.
Ci sono routine nel tuo studio che ti tengono concentrato mentre inizi la giornata?
Stavo tornando di corsa da scuola pensando a cosa avrei fatto in studio.Faccio una birra e rivisito la pagina del mio blocco per schizzi dove ho disegni veloci e suggerimenti per creare strategie.Poi sono appena entrato e mi sono dimenticato del mio tè e ho sempre finito per averlo freddo.
Cosa ascolti in studio?
Preferisco uno studio tranquillo così posso concentrarmi su quello che sto facendo
Qual è il miglior consiglio che hai ricevuto da un altro artista?
Paul Westcombe mi ha dato questo consiglio quando ero incinta, ma è sempre un buon consiglio.“Quando il tempo e lo spazio sono limitati e la tua pratica in studio sembra impossibile, adatta la tua pratica per farla funzionare per te
Hai progetti in corso o imminenti che vorresti condividere con noi?
Non vedo l'ora di esporre in A Woman's Place Is Everywhere, co-curata da Boa Swindler e Infinity Bunce, alla Stoke Newington Library Gallery che aprirà l'8 marzo 2022. Sono inoltre lieta di annunciare che presenterò il mio nuovo lavoro Silk Works, una mostra personale al Portsmouth Art Space nel 2022.
Tempo di pubblicazione: 25 febbraio 2022