Gli elementi della pittura

Gli elementi dila pitturasono i componenti di base o gli elementi costitutivi di un dipinto.Nell'arte occidentale, sono generalmente considerati colore, tono, linea, forma, spazio e trama.

In generale, tendiamo a concordare sul fatto che ci sono sette elementi formali dell'arte.Tuttavia, in un mezzo bidimensionale, la forma viene abbandonata, quindi abbiamo davvero sei elementi base della pittura.Possiamo anche aggiungere quattro elementi aggiuntivi - composizione, direzione, dimensione e tempo (o movimento) - nell'equazione per arrotondarla a un numero pari di 10 elementi di pittura.

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  Colore

  

  Il colore (o la tonalità) è al centro di ogni dipinto.È probabilmente l'elemento più importante perché dà il tono a come gli spettatori si sentono riguardo al lavoro.Può, ad esempio, essere caldo e invitante o freddo e rigido.In ogni caso, il colore può creare l'atmosfera per un pezzo.

  Ci sono infiniti modi in cui i pittori possono giocare con il colore.Molto spesso, un artista può essere attratto da una tavolozza particolare che tende a definire lo stile dell'intero corpus di opere.

  Teoria dei coloriè una delle chiavi per lavorare con il colore, soprattutto per i pittori.Ogni nuovo colore che introduci su una tela gioca un ruolo fondamentale nella percezione che gli spettatori hanno dell'opera.

  Il colore può essere ulteriormente suddiviso in tonalità, intensità e valore.Inoltre, molti artisti scelgono di lavorare con un colore madre quando dipingono.Questa è una particolare tonalità di vernice che viene miscelata in ogni vernice che tocca la tela e può portare uniformità.
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  Tono

  

  Tono e valore sono usati in modo intercambiabile nella pittura.È, essenzialmente, quanto è chiara o scura una vernice quando togli il colore.Capire come usarlo può influenzare notevolmente il modo in cui la tua arte viene percepita.

  Ogni colore di vernice ha una varietà quasi infinita di toni a sua disposizione.Puoi mescolarlo con medium e vernici neutre per regolarne il tono come preferisci.Alcuni dipinti hanno una gamma di toni molto limitata, mentre altri includono forti contrasti di toni.

  Nella sua forma più elementare,il tono può essere visto meglio in scala di grigi: Il nero è il valore più scuro e il bianco il più luminoso.Un dipinto a tutto tondo ha spesso entrambi questi aspetti, con luci e ombre che si aggiungono all'effetto complessivo del pezzo.
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  Linea

  

  Mentre tendiamo a pensare alle linee quando disegniamo, anche i pittori devono concentrarsi su di esse.Dopotutto, ogni pennellata che crei crea una linea.

  La linea è definita come un segno stretto fatto da un pennello o una linea creata dove due oggetti o elementi si incontrano.Definisce il soggetto dei dipinti e ci aiuta a implicare cose come il movimento.

  I pittori dovrebbero anche essere consapevoli dei diversi tipi di linee.Tra questi ci sonolinee implicite, quelli che non sono disegnati ma sono invece impliciti nelle pennellate che lo circondano.

  I paesaggisti, in particolare, si preoccupano spesso della linea dell'orizzonte.I pittori di tutti gli stili possono aggiungere dimensione al loro lavoro utilizzando le linee ortogonali e trasversali che si trovano nei disegni.
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  Forma

  

  Ogni opera d'arte include l'elemento della forma, che si lega alla linea e allo spazio.In sostanza, una forma è un'area chiusa creata quando le linee si incontrano.Quando quella forma assume una terza dimensione (come nella scultura o in qualche tecnica mista), allora abbiamo anche la forma.

  Gli artisti spesso si allenano a vedere le forme in ogni cosa.Scomponendo le forme base di un soggetto, ne crea una rappresentazione accurata in dipinti e disegni.

  Inoltre, le forme possono essere geometriche o organiche.I primi sono i triangoli, i quadrati e i cerchi che tutti conosciamo.Queste ultime sono quelle forme non ben definite o quelle che si trovano in natura.
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  Spazio

  

  Lo spazio (o volume) è un altro elemento cruciale in qualsiasi arte e può essere utilizzato con grande effetto nei dipinti.Quando si parla di spazio nell'arte, si pensa all'equilibrio tra spazio positivo e spazio negativo.

  Lo spazio positivo è il soggetto stesso mentre lo spazio negativo è l'area di un dipinto che lo circonda.Gli artisti possono giocare con un equilibrio tra questi due spazi per influenzare ulteriormente il modo in cui gli spettatori interpretano il loro lavoro.

  Ad esempio, un paesaggio con un albero più piccolo e un orizzonte (spazio positivo) che consente al cielo (spazio negativo) di occupare la maggior parte della tela può fare un'affermazione molto potente.Allo stesso modo, dipingere un ritratto in cui il soggetto (positivo) guarda nella direzione dello spazio negativo può essere altrettanto intrigante di quando guarda direttamente lo spettatore.
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  Struttura

  

  I dipinti sono il mezzo perfetto per giocare anche con la trama.Questo può essere interpretato come un motivo all'interno del dipinto o delle pennellate stesse.

  Alcuni colori, in particolare gli oli, sono più spessi e il modo in cui vengono applicati sulla tela o sulla tavola può conferire al lavoro maggiore profondità a causa della trama.Ad esempio, se prendi il colore da un dipinto di Van Gogh e lo vedi in bianco e nero, la trama delle sue pennellate risalta in modo drammatico.Allo stesso modo, la pittura ad impasto si basa su trame molto profonde.

  La trama può anche essere una sfida per i pittori.Riprodurre la superficie lucida del vetro o del metallo o la sensazione ruvida di una roccia può essere difficile.È in oggetti come questi che un pittore può fare affidamento sugli altri elementi dell'arte - linea, colore e tono, in particolare - per definire ulteriormente la trama.
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  Composizione

  

  Gli elementi di cui sopra sono essenziali per i dipinti, anche se molto spesso aggiungiamo anche altri quattro elementi all'elenco.Uno dei più importanti per qualsiasi artista è la composizione.

  Composizioneè la disposizione del dipinto.Dove posizioni il soggetto, come gli elementi dello sfondo lo supportano e ogni piccolo pezzo che aggiungi alla tela diventa parte della composizione.È fondamentale per come il lavoro viene percepito.

  Ci sono anche “elementi di composizione” da considerare.Questi includono unità, equilibrio, movimento, ritmo, messa a fuoco, contrasto, modello e proporzione.Ognuno gioca un ruolo importante in ogni dipinto, motivo per cui gli artisti si concentrano così tanto del loro tempo sulla composizione.
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  Direzione

  

  Nell'arte, la parola "direzione" è un termine ampio che può essere interpretato in molti modi.Potresti, ad esempio, considerare il formato di un dipinto parte della sua direzione.Una tela verticale può funzionare meglio di una orizzontale per certi soggetti e viceversa.

  La direzione può essere utilizzata anche perfare riferimento alla prospettiva.Il punto in cui posizioni gli oggetti o il modo in cui vengono utilizzati in proporzione agli altri può indirizzare uno spettatore attraverso l'arte.In questo senso, è legato anche al movimento e la direzione è un aspetto importante del design, indipendentemente dal mezzo.

  I pittori si preoccupano anche della direzione della luce nei loro quadri.Tutti gli elementi del dipinto devono essere illuminati dalla stessa direzione, altrimenti gli spettatori saranno confusi.Potrebbero non rendersene conto, ma qualcosa li disturberà se le luci e le ombre cambiano da un lato all'altro del dipinto.
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  Dimensione

  

  "Dimensione" si riferisce alla scala del dipinto stesso così come alla scala delle proporzioni all'interno degli elementi del dipinto.

  La relazione tra gli oggetti può anche inconsapevolmente interrompere la percezione e il godimento di uno spettatore.Ad esempio, una mela più grande di un elefante non è naturale.Meno drammaticamente, ci aspettiamo che gli occhi, le labbra e il naso di qualcuno abbiano un particolare equilibrio di dimensioni.

  Quando si tratta di determinare le dimensioni di qualsiasi opera d'arte, anche i pittori devono considerare molte cose.I dipinti di grandi dimensioni possono essere altrettanto drammatici di un pezzo molto piccolo ed entrambi hanno le loro sfide.Inoltre, gli artisti devono considerare ciò per cui l'acquirente previsto potrebbe avere spazio.

  A molti livelli, la dimensione è una delle maggiori considerazioni per qualsiasi artista.
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  Tempo e Movimento

  

  Tutti gli altri elementi influenzano il modo in cui lo spettatore percepisce e guarda un dipinto.È qui che entrano in gioco il tempo e il movimento.

  Il tempo può essere visto come la quantità di tempo che uno spettatore trascorre guardando un pezzo.Ci sono vari elementi che continuano a catturare la loro attenzione?È abbastanza intrigante da farli fermare e non continuare a passare davanti alla tua arte?Certo, questo è uno degli elementi che preoccupa molti artisti.

  Anche il movimento è uno degli elementi della composizione, anche se la sua importanza non dovrebbe essere trascurata in quel raggruppamento.Questo si riferisce al modo in cui dirigi l'occhio dello spettatore all'interno del dipinto.Includendo vari elementi in punti strategici e incorporando gli altri elementi artistici, puoi far muovere gli spettatori all'interno del dipinto.Questo, a sua volta, aumenta il tempo che trascorrono a guardarlo.