Gli elementi della pittura

Gli elementi dipitturasono i componenti di base o gli elementi costitutivi di un dipinto.Nell’arte occidentale, sono generalmente considerati colore, tono, linea, forma, spazio e trama.

In generale, tendiamo a concordare sul fatto che gli elementi formali dell'art.Tuttavia, in un mezzo bidimensionale, la forma viene abbandonata, quindi abbiamo in realtà sei elementi base della pittura.Possiamo anche introdurre quattro elementi aggiuntivi - composizione, direzione, dimensione e tempo (o movimento) - nell'equazione per completarla fino a raggiungere i 10 elementi della pittura.

• 01 di 10

  Colore

  

  Il colore (o tonalità) è al centro di ogni dipinto.È probabilmente l'elemento più importante perché dà il tono al modo in cui gli spettatori percepiscono l'opera.Può, ad esempio, essere caldo e invitante o freddo e spoglio.In ogni caso, il colore può creare l'atmosfera per un pezzo.

  Esistono infiniti modi in cui i pittori possono giocare con il colore.Molto spesso, un artista può essere attratto da una tavolozza particolare che tende a definire lo stile dell'intero corpus di opere.

  Teoria dei coloriè una delle chiavi per lavorare con il colore, soprattutto per i pittori.Ogni nuovo colore che introduci su una tela gioca un ruolo vitale nella percezione che gli spettatori hanno dell'opera.

  Il colore può essere ulteriormente suddiviso in tonalità, intensità e valore.Inoltre, molti artisti scelgono di lavorare con un colore madre quando dipingono.Questa è una particolare tonalità di vernice che viene mescolata in ogni vernice che tocca la tela e può portare uniformità.
• 02 di 10

  Tono

  

  Tono e valore sono usati in modo intercambiabile nella pittura.È, essenzialmente, quanto risulta chiara o scura una vernice quando si toglie il colore.Capire come usarlo può influenzare notevolmente il modo in cui la tua arte viene percepita.

  Ogni colore di vernice ha a disposizione una varietà quasi infinita di tonalità.Puoi mescolarlo con mezzi e vernici neutre per regolarne il tono come preferisci.Alcuni dipinti hanno una gamma di toni molto limitata mentre altri includono forti contrasti di toni.

  Nella sua forma più elementare,il tono può essere visto meglio in scala di grigi: Il nero è il valore più scuro e il bianco il più luminoso.Un dipinto a tutto tondo spesso presenta entrambi questi elementi, con luci e ombre che si aggiungono all'effetto complessivo del pezzo.
• 03 di 10

  Linea

  

  Mentre tendiamo a pensare alle linee quando disegniamo, anche i pittori devono concentrarsi su di esse.Dopotutto, ogni pennellata che fai crea una linea.

  La linea è definita come un segno stretto tracciato da un pennello o una linea creata nel punto in cui due oggetti o elementi si incontrano.Definisce il soggetto dei dipinti e ci aiuta a implicare cose come il movimento.

  I pittori dovrebbero anche essere consapevoli dei diversi tipi di linee.Tra questi ci sonolinee implicite, quelli che non sono disegnati ma sono invece impliciti nelle pennellate che lo circondano.

  I pittori di paesaggi, in particolare, si preoccupano spesso della linea dell'orizzonte.I pittori di tutti gli stili possono aggiungere dimensione al loro lavoro utilizzando le linee ortogonali e trasversali presenti nei disegni.
• 04 di 10

  Forma

  

  Ogni opera d'arte include l'elemento della forma, che si lega alla linea e allo spazio.In sostanza, una forma è un'area chiusa che si forma quando le linee si incontrano.Quando quella forma assume una terza dimensione (come nella scultura o in alcuni materiali misti), allora abbiamo anche una forma.

  Gli artisti spesso si allenano a vedere le forme in ogni cosa.Scomponendo le forme base di un soggetto, ne crea una rappresentazione accurata in dipinti e disegni.

  Inoltre, le forme possono essere geometriche o organiche.I primi sono i triangoli, i quadrati e i cerchi che tutti conosciamo.Queste ultime sono quelle forme non ben definite o quelle presenti in natura.
• 05 di 10

  Spazio

  

  Lo spazio (o volume) è un altro elemento cruciale in qualsiasi arte e può essere utilizzato con grande effetto nei dipinti.Quando parliamo di spazio nell'arte, pensiamo all'equilibrio tra spazio positivo e negativo.

  Lo spazio positivo è il soggetto stesso mentre lo spazio negativo è l'area del dipinto attorno ad esso.Gli artisti possono giocare con l'equilibrio tra questi due spazi per influenzare ulteriormente il modo in cui gli spettatori interpretano il loro lavoro.

  Ad esempio, un paesaggio con un albero più piccolo e un orizzonte (spazio positivo) che consente al cielo (spazio negativo) di occupare gran parte della tela può fare una dichiarazione molto potente.Allo stesso modo, dipingere un ritratto in cui il soggetto (positivo) guarda nella direzione dello spazio negativo può essere altrettanto intrigante quanto lo è quando guarda direttamente lo spettatore.
• 06 di 10

  Struttura

  

  I dipinti sono il mezzo perfetto anche per giocare con le texture.Questo può essere interpretato come un motivo all'interno del dipinto o come le pennellate stesse.

  Alcuni colori, in particolare gli oli, sono più densi e il modo in cui vengono applicati sulla tela o sul pannello può conferire al lavoro più profondità grazie alla trama.Ad esempio, se togli il colore da un dipinto di Van Gogh e lo guardi in bianco e nero, la trama delle sue pennellate risalta in modo drammatico.Allo stesso modo, la pittura ad impasto si basa su trame molto profonde.

  La trama può anche essere una sfida per i pittori.Replicare la superficie lucida del vetro o del metallo o la sensazione ruvida di una roccia può essere difficile.È in oggetti come questi che un pittore può fare affidamento sugli altri elementi dell'arte - linea, colore e tono, in particolare - per definire ulteriormente la trama.
• 07 di 10

  Composizione

  

  Gli elementi sopra indicati sono essenziali per i dipinti, anche se molto spesso aggiungiamo all'elenco anche altri quattro elementi.Uno degli aspetti più importanti per qualsiasi artista è la composizione.

  Composizioneè la disposizione del dipinto.Dove posizioni il soggetto, come gli elementi dello sfondo lo supportano e ogni piccolo pezzo che aggiungi alla tela diventa parte della composizione.È fondamentale per come viene percepito il lavoro.

  Ci sono anche “elementi compositivi” da considerare.Questi includono unità, equilibrio, movimento, ritmo, messa a fuoco, contrasto, modello e proporzione.Ognuno di essi gioca un ruolo importante in ogni dipinto, motivo per cui gli artisti concentrano gran parte del loro tempo sulla composizione.
• 08 di 10

  Direzione

  

  Nell’arte, la parola “direzione” è un termine ampio che può essere interpretato in molti modi.Potresti, ad esempio, considerare il formato di un dipinto come parte della sua direzione.Una tela verticale può funzionare meglio di una orizzontale per determinati soggetti e viceversa.

  La direzione può essere utilizzata anche perfare riferimento alla prospettiva.Il luogo in cui posizioni gli oggetti o il modo in cui vengono utilizzati in proporzione agli altri può indirizzare lo spettatore attraverso l'arte.In questo senso è legato anche al movimento e la direzione è un aspetto importante del design, indipendentemente dal mezzo.

  I pittori si preoccupano anche della direzione della luce nei loro dipinti.Tutti gli elementi del dipinto devono essere illuminati dalla stessa direzione, altrimenti gli spettatori rimarranno confusi.Forse non se ne rendono conto, ma qualcosa li disturberà se le luci e le ombre cambiano da un lato all'altro del dipinto.
• 09 di 10

  Misurare

  

  La “dimensione” si riferisce alla scala del dipinto stesso nonché alla scala delle proporzioni all'interno degli elementi del dipinto.

  La relazione tra gli oggetti può anche disturbare inconsapevolmente la percezione e il divertimento dello spettatore.Ad esempio, una mela più grande di un elefante non è naturale.Meno drammaticamente, ci aspettiamo che gli occhi, le labbra e il naso di qualcuno abbiano un particolare equilibrio nelle dimensioni.

  Quando si tratta di determinare le dimensioni di un’opera d’arte, anche i pittori devono considerare molti aspetti.I dipinti di grandi dimensioni possono essere altrettanto drammatici di un pezzo molto piccolo ed entrambi presentano le loro sfide.Inoltre, gli artisti devono considerare per cosa potrebbe avere spazio l’acquirente previsto.

  Su molti livelli, la dimensione è una delle considerazioni più importanti per qualsiasi artista.
• 10 di 10

  Tempo e movimento

  

  Tutti gli altri elementi influenzano il modo in cui lo spettatore percepisce e guarda un dipinto.È qui che entrano in gioco il tempo e il movimento.

  Il tempo può essere visto come la quantità di tempo che uno spettatore trascorre guardando un pezzo.Ci sono vari elementi che continuano a catturare la loro attenzione?È abbastanza intrigante da far sì che si fermino e non continuino a passare davanti alla tua arte?Certo, questo è uno degli elementi che preoccupa molti artisti.

  Anche il movimento è uno degli elementi della composizione, anche se la sua importanza non dovrebbe essere trascurata in questo raggruppamento.Questo si riferisce al modo in cui dirigi l'occhio dello spettatore all'interno del dipinto.Includendo vari elementi in punti strategici e incorporando gli altri elementi artistici, puoi far muovere gli spettatori all'interno del dipinto.Questo, a sua volta, aumenta il tempo che trascorrono a guardarlo.