Suggerimenti sulle tecniche di pittura a olio (一)

1, selezione del colore di allenamento del limite del colore della pittura a olio

L'addestramento alla limitazione del colore del ritratto della pittura a olio è adatto a persone: ancora nell'esercizio del riconoscimento del colore;

Colori d'uso: nero avorio, ocra, rosso alizarina profondo, rosso cadmio, giallo ocra, giallo Napoli, giallo nichel titanio, bianco zinco;

 

2, pittura a olio denso senso delle prestazioni

La pennellata è la concretizzazione di punto, linea e superficie, che è l'effetto superficiale del locale o del dettaglio nell'opera.

È il portatore della personalità, della passione artistica, della realizzazione artistica, dei pensieri e dei sentimenti del pittore.È una forma che non può essere ignorata nella creazione della pittura a olio, ed è anche uno dei principali portatori del significato di "senso pesante".

3. Applicazione della penna a ventaglio per pittura a olio

Una penna a ventaglio è un pennello piatto a forma di ventaglio.La punta della penna si apriva a ventaglio dal centro verso entrambi i lati;

Una penna a ventaglio non dovrebbe essere usata per immergere, ma come una penna a secco.Se la penna a ventaglio viene utilizzata ripetutamente per strofinare il colore, deve essere mantenuta pulita, non danneggiare la destrezza della penna;

 

4, riconoscimento della trasparenza della pittura ad olio

Colore trasparente;

Colore traslucido;

Colore opaco;

 

5, la pittura a olio è virtuale e reale, l'immagine mostra il rapporto tra virtuale e reale, noi

dovrebbe prendere in considerazione in generale:

C'è la realtà virtuale totale e locale, c'è la realtà virtuale prima e dopo;

Esistono realtà virtuali primarie e secondarie, realtà virtuali di grandi dimensioni e piccole aree;

Ci sono immagini e immagini tra la realtà virtuale e così via;

Il virtuale e il reale si completano a vicenda, sono unità indivisibili e contraddittorie;

 

6. Metodo di osservazione dell'oggetto

Dal colore dell'oggetto di osservazione freddo e caldo e contrastante: il freddo e il caldo non possono essere compresi meccanicamente, è importante imparare a confrontare, non possono essere assolutizzati, semplificati;

Osserva gli oggetti dal contrasto della purezza del colore: un'ampia area di tonalità di grigio dovrebbe essere una piccola area di colori vivaci, in modo da rendere l'immagine più distinta allo stesso tempo;

Osserva gli oggetti per contrasto di luce e ombra di colore;

 

7, armonia dei colori ad alta saturazione

Alta saturazione: è l'uso di pigmenti di colore primario o vicini ai colori primari, per la pittura;

Crea con un colore ad alta saturazione, può rendere l'immagine splendida, accattivante.Soprattutto si completano a vicenda con colori ad alta saturazione, renderanno l'effetto pittorico più significativo;

 

8. Pittura a mano libera

I pittori spesso dipingono secondo il proprio fascino dinamico e il fascino transitorio degli oggetti, spesso cogliendo un momento delle cose e poi elaborandole secondo la propria immaginazione.

Quando un pittore dipinge, scrive i propri sentimenti.Quando scrive di oggetti, riesce a creare forme semplici e vivide.

 

9. Progettare metodi di formazione sul colore

Gli oggetti ei colori raffigurati nel dipinto vengono ricombinati, consapevolmente esagerati e indeboliti per raggiungere una nuova armonia e unità;

Questa fase deve prendere l'iniziativa per riconoscere il colore, le prestazioni del colore;

 

10, scopo di pratica di tono di colore

Può utilizzare lo stesso gruppo di scenari, la stessa composizione del metodo di disegnare diverse melodie per esercitarsi;

Dopo aver dipinto possono essere confrontati tra loro per vedere se la relazione cromatica nel tono è corretta;

In caso contrario, disegnane un altro;Tentativi ripetuti possono migliorare notevolmente la capacità di cogliere la relazione cromatica;