Suggerimenti sulle tecniche di pittura a olio （一）

1, selezione del colore di allenamento per il limite del colore della pittura a olio

L'addestramento sulla limitazione del colore del ritratto su pittura a olio è adatto a persone: ancora nell'esercizio del riconoscimento del colore;

Usa il colore: nero avorio, ocra, rosso alizarina intenso, rosso cadmio, ocra gialla, giallo Napoli, giallo nichel titanio, bianco zinco;

 

2, pittura a olio spessa senso delle prestazioni

La pennellata è la concretizzazione di punto, linea e superficie, che è l'effetto superficiale del locale o del dettaglio nell'opera.

È portatore della personalità, della passione artistica, della realizzazione artistica, dei pensieri e dei sentimenti del pittore.È una forma che non può essere ignorata nella creazione di dipinti ad olio, ed è anche uno dei principali portatori del significato di "senso pesante".

3. Applicazione della penna a ventaglio per pittura a olio

Una penna a ventaglio è un pennello piatto a forma di ventaglio.La punta della penna si apriva a ventaglio dal centro verso entrambi i lati;

Una penna a ventaglio non deve essere utilizzata per l'immersione, ma come penna a secco.Se la penna a ventaglio viene utilizzata ripetutamente per strofinare il colore, deve essere mantenuta pulita, per non danneggiare la destrezza della penna;

 

4, riconoscimento della trasparenza della pittura ad olio

Colore trasparente;

Colore traslucido;

Colore opaco;

 

5, la pittura a olio è virtuale e reale, l'immagine mostra la relazione tra virtuale e reale, noi

dovrebbero prendere in considerazione in generale:

C'è l'insieme e la realtà virtuale locale, c'è la realtà virtuale prima e dopo;

Esistono realtà virtuali primarie e secondarie, realtà virtuali di vasta area e realtà di piccola area;

Ci sono immagini e immagini tra la realtà virtuale e così via;

Il virtuale e il reale si completano a vicenda, sono unità indivisibili e contraddittorie;

 

6. Metodo di osservazione degli oggetti

Dal colore dell'oggetto di osservazione freddo e caldo e dal contrasto: freddo e caldo non possono essere compresi meccanicamente, è importante imparare a confrontare, non possono essere assolutizzati, semplificati;

Osservare gli oggetti dal contrasto della purezza del colore: un'ampia area di tonalità grigia dovrebbe essere una piccola area di colori vivaci, in modo da rendere l'immagine più distinta allo stesso tempo;

Osservare gli oggetti per contrasto di luce e ombra di colore;

 

7, armonia dei colori ad alta saturazione

Alta saturazione: è l'uso di colori primari o vicini ai pigmenti di colori primari, per la pittura;

Crea con colori ad alta saturazione, può rendere l'immagine meravigliosa e accattivante.In particolare, i colori altamente saturi si completano a vicenda, rendendo l'effetto pittorico più significativo;

 

8. Pittura a mano libera

I pittori spesso dipingono secondo il proprio fascino dinamico e transitorio degli oggetti, spesso cogliendo un attimo delle cose e poi elaborandole secondo la propria immaginazione.

Quando un pittore dipinge, scrive i propri sentimenti.Quando scrive di oggetti, riesce a creare forme semplici e vivaci.

 

9. Progettare metodi di formazione sul colore

Gli oggetti e i colori raffigurati nel dipinto vengono ricombinati, consapevolmente esagerati e indeboliti per raggiungere una nuova armonia e unità;

In questa fase è necessario prendere l'iniziativa per riconoscere il colore, la prestazione del colore;

 

10, scopo pratico del tono di colore

È possibile utilizzare lo stesso gruppo di scenari, la stessa composizione del metodo di disegnare diverse melodie per esercitarsi;

Dopo la verniciatura è possibile confrontare tra loro per vedere se la relazione cromatica nel tono è corretta;

In caso contrario, disegnane un altro;Tentativi ripetuti possono migliorare notevolmente la capacità di cogliere la relazione cromatica;