Wilhelmina Barns-Graham (1912-2004), pittrice scozzese, una delle principali artiste della “St Ives School”, figura importante dell'arte moderna britannica.Abbiamo appreso del suo lavoro e la sua fondazione conserva scatole dei materiali del suo studio.
Barns-Graham sapeva fin dalla giovane età che voleva diventare un'artista.La sua formazione formale iniziò alla Edinburgh School of Art nel 1931, ma nel 1940 si unì ad altre avanguardie britanniche in Cornovaglia a causa della situazione di guerra, della sua cattiva salute e del desiderio di prendere le distanze dal padre artista che non la sosteneva.
A St Ives ha trovato persone che la pensavano allo stesso modo, ed è stato qui che ha scoperto se stessa come artista.Sia Ben Nicholson che Naum Gabo divennero figure importanti nello sviluppo della sua arte e, attraverso le loro discussioni e la reciproca ammirazione, gettò le basi per la sua esplorazione permanente dell'arte astratta.
Il viaggio in Svizzera ha fornito lo slancio necessario all'astrazione e, secondo le sue stesse parole, è stata abbastanza coraggiosa.Le forme astratte di Barns-Graham sono sempre radicate nella natura.Vede l'arte astratta come un viaggio verso l'essenza, un processo per sentire la verità dell'idea di lasciare andare gli "incidenti descrittivi", piuttosto che esporre modelli della natura.Per lei l'astrazione dovrebbe essere saldamente radicata nella percezione.Nel corso della sua carriera, il focus del suo lavoro astratto è cambiato, diventando meno connesso alla roccia e alle forme naturali e più al pensiero e allo spirito, ma non è mai stato completamente disconnesso dalla natura.
Barns-Graham ha viaggiato attraverso il continente molte volte nella sua vita, e la geografia e le forme naturali che ha incontrato in Svizzera, Lanzarote e Toscana sono tornate più e più volte nel suo lavoro.
Dal 1960, Wilhelmina Barns-Graham vive tra St Andrews e St Ives, ma il suo lavoro incarna davvero le idee fondamentali di St Ives, condividendo i valori del modernismo e della natura astratta, catturando l'energia interiore.Tuttavia, la sua popolarità nel gruppo è molto bassa.L'atmosfera di competizione e la lotta per il vantaggio hanno reso la sua esperienza con altri artisti un po' amara.
Durante gli ultimi decenni della sua vita, il lavoro di Barnes-Graham divenne più audace e colorato.Creati con un senso di urgenza, i pezzi sono pieni di gioia e una celebrazione della vita, e l'acrilico su carta sembrava liberarla.L'immediatezza del mezzo e le sue proprietà di asciugatura rapida le consentono di sovrapporre rapidamente i colori tra loro.
La sua collezione Scorpio mette in mostra una vita di conoscenza ed esperienza con colori e forme.Per lei, la sfida che resta è identificare quando il pezzo è completo e quando tutte le componenti si uniscono per farlo “cantare”.Nella serie, ha detto: “È divertente come siano stati il risultato diretto della punizione di un pezzo di carta con un pennello brandito dopo un'intervista fallita con i giornalisti, e all'improvviso Barnes-Graham si è ritrovato in quegli obliqui arrabbiati.La linea ha realizzato il potenziale della materia prima”.
Orario di pubblicazione: 11 febbraio 2022