5 consigli sulla pittura a olio per principianti

Se non hai mai imparato a suonare, sedersi con un gruppo di musicisti che usano termini tecnici per descrivere il loro lavoro può essere un vortice di linguaggio confuso e bellissimo.Una situazione simile può verificarsi quando si parla con artisti che dipingono con oli: all'improvviso ti trovi in ​​una conversazione in cui dibattono sui dettagli più fini dei pigmenti, discutono i vantaggi della tela rispetto al lino o condividono ricette per il gesso fatto in casa, consigli sui pennelli, ecc. e una tecnica chiamata "bagnato su bagnato".L'abbondanza di linguaggio che accompagna la pittura a olio può sembrare opprimente all'inizio, ma se ti prendi il tempo per familiarizzare con i suoi termini e le migliori pratiche, sarai sulla buona strada per utilizzare con facilità questo mezzo secolare.

Se hai appena iniziato, però, non aspettarti la realtà degli antichi maestri dalle tue prime opere.Che tu sia nuovo nel campo della pittura o un artista che di solito lavora con un altro mezzo, come gli acrilici o gli acquerelli, ci vorrà del tempo per apprendere le qualità specifiche della pittura ad olio, in particolare il suo tempo di asciugatura lento e le regole rigide per la stratificazione.Come con qualsiasi mezzo, è meglio alleviare le grandi aspettative e concedersi spazio per la sperimentazione e la scoperta.

Per aiutare gli artisti dagli occhi brillanti desiderosi di provare gli oli, abbiamo parlato con due artisti che insegnano anche pittura e abbiamo raccolto cinque suggerimenti per familiarizzare con il mezzo.

1. Dipingi in sicurezza

Prima di iniziare, è estremamente importante considerare dove dipingerai.Molti mezzi, come la trementina, emettono fumi tossici che possono causare vertigini, svenimenti e, nel tempo, problemi respiratori.La trementina è anche altamente infiammabile e anche gli stracci che hanno assorbito il mezzo possono autoinfiammarsi se non gettati via correttamente.È della massima importanza lavorare in uno spazio ventilato che abbia accesso a mezzi di smaltimento sicuri.Se non hai la capacità di lavorare in uno spazio del genere, provacidipingere con acrilici, che può facilmente assumere alcune qualità dei colori ad olio con l'aiuto di mezzi speciali.

I pigmenti nella pittura ad olio spesso contengonosostanze chimiche pericoloseche può essere assorbito attraverso la pelle, pertanto è necessario indossare guanti e indumenti protettivi.Molti artisti professionisti riservano alcuni articoli di abbigliamento per quando lavorano e sviluppano lentamente un guardaroba per lo studio.Inoltre, gli artisti di solito acquistano guanti in lattice sfusi, ma se hai un'allergia al lattice, i guanti in nitrile possono prendere il loro posto.Infine, se ti ritrovi a lavorare con pigmenti sciolti, assicurati di indossare un respiratore.Questi passaggi possono sembrare piccoli o ovvi, ma possono farloprevenire l’esposizione cronicaai materiali tossici e problemi di salute per tutta la vita.

2. Prenditi del tempo per conoscere i tuoi materiali

Una volta assicurate le precauzioni di sicurezza, puoi iniziare a farlolentamentescopri quali materiali e strumenti ti piacciono di più.In genere, un artista che ha appena iniziato a lavorare con la pittura ad olio vorrà raccogliere una selezione di pennelli, stracci, una tavolozza, superfici su cui dipingere (comunemente chiamate supporti), un primer, trementina, un mezzo e alcuni tubetti di vernice.

PerMargaux Valengin, pittore che ha insegnato in tutto il Regno Unito in scuole come la Manchester School of Art e la Slade School of Fine Art di Londra, lo strumento più importante è il pennello."Se ti prendi cura dei tuoi pennelli, dureranno per tutta la vita", ha osservato.Inizia con una varietà di tipi diversi, cercando variazioni nella forma (rotonda, quadrata e a ventaglio sono alcuni esempi) e nel materiale, come peli di zibellino o setole.Valengin consiglia di acquistarli di persona in un negozio,nonin linea.In questo modo potrai osservare fisicamente le qualità e le differenze dei pennelli prima di acquistarli.

Per quanto riguarda le vernici, Valengin consiglia di investire in vernici meno costose se sei un principiante.Un tubo da 37 ml di pittura a olio di alta qualità può costare fino a $ 40, quindi è meglio acquistare vernici più economiche mentre stai ancora facendo pratica e sperimentando.E mentre continui a dipingere, troverai le marche e i colori che preferisci."Potresti finire per piacerti questo rosso di questo marchio, e poi scoprire che preferisci questo blu di un altro marchio", ha offerto Valengin."Una volta che ne saprai qualcosa in più sui colori, potrai investire in pigmenti adeguati."

Per integrare i pennelli e la vernice, assicurati di acquistare una spatola con cui mescolare i colori: farlo invece con un pennello potrebbe danneggiare le setole nel tempo.Per una tavolozza, molti artisti investono in un grande pezzo di vetro, ma Valengin nota che se ti capita di trovare un pezzo di vetro di riserva in giro, puoi usarlo semplicemente avvolgendone i bordi con del nastro adesivo.

Per preparare la tela o altri supporti, molti artisti usano il gesso acrilico, un primer bianco spesso, ma puoi anche usare la colla di pelle di coniglio, che si asciuga trasparente.Avrai bisogno anche di un solvente, come la trementina, per diluire la vernice, e la maggior parte degli artisti di solito tiene a portata di mano un paio di tipi diversi di mezzi a base di olio.Alcuni mezzi, come l'olio di lino, aiuteranno la vernice ad asciugarsi leggermente più velocemente, mentre altri, come l'olio stand, allungheranno il tempo di asciugatura.

La pittura ad olio si asciugaestremamentelentamente e anche se la superficie sembra asciutta, la vernice sottostante potrebbe essere ancora bagnata.Quando usi la vernice a base di olio, dovresti sempre tenere a mente queste due regole: 1) dipingere da magro a denso (o "grasso su magro") e 2) non sovrapporre mai gli acrilici sull'olio.Dipingere "da magro a spesso" significa che dovresti iniziare i tuoi dipinti con sottili strati di vernice e, man mano che stratifichi progressivamente, dovresti aggiungere meno trementina e più mezzo a base di olio;in caso contrario, gli strati di vernice si asciugheranno in modo non uniforme e, col tempo, la superficie della tua opera d'arte si spezzerà.Lo stesso vale per la stratificazione di acrilici e oli: se non vuoi che la vernice si rompa, metti sempre gli oli sopra gli acrilici.

3. Limita la tua tavolozza

Quando vai a comprare la vernice, molto probabilmente ti imbatterai in un arcobaleno di colori grande quanto un muro.Invece di acquistare tutti i colori che desideri includere nel tuo dipinto, inizia con pochi: scegli attentamente i tubi."Il metodo più produttivo per iniziare è limitare la tavolozza", ha osservatoSedrick Chisom, un artista che insegna alla Virginia Commonwealth University."Di solito, una combinazione di arancione cadmio o blu oltremare è la scelta preferita quando si inizia per la prima volta", ha aggiunto.Quando lavori con due colori opposti, come il blu e l'arancione, ti costringe a concentrarti sul valore (quanto è chiaro o scuro il tuo colore) anziché sull'intensità o sulla crominanza.

Se aggiungi un altro tubo alla tua tavolozza, come il giallo cadmio chiaro (un giallo pallido) o il cremisi alizarina (un colore magenta), vedrai quanti pochi colori ti servono per creare ogni altra tonalità."Nel negozio vendono tutti i tipi di verdure che puoi effettivamente realizzare con il giallo e il blu", ha detto Valengin."È una buona pratica provare a creare i tuoi colori."

Se non sei in sintonia con la teoria dei colori, prova a creare un grafico per vedere come si mescolano i tuoi colori: inizia disegnando una griglia, quindi posiziona ciascuno dei tuoi colori lungo la parte superiore e inferiore.Per ogni quadrato, mescola quantità uguali di colori fino a riempire lo schema con tutte le possibili combinazioni di colori.

4. Prova a dipingere con una spatola

L'esercizio numero uno che Chisom consiglia ai nuovi pittori è creare un dipinto utilizzando una spatola invece dei pennelli."Uno dei problemi più basilari che si presentano ha a che fare con la presunzione che le abilità di disegno si traducano in pittura", ha detto Chisom."Gli studenti si fissano sull'idea del disegno e vengono rapidamente sopraffatti dalle preoccupazioni specifiche della pittura a olio: che il materiale non è un supporto secco, che il colore può strutturare un'immagine meglio della linea per la maggior parte del tempo, che la superficie del materiale è per metà di un dipinto, ecc.”

L'uso di una spatola ti allontana dalle idee di precisione e linea e ti fa concentrare su come il tira e molla del colore e delle forme può creare un'immagine.Chisom consiglia di lavorare su una superficie di almeno 9 x 13 pollici, poiché uno spazio più ampio potrebbe incoraggiarti a creare segni più grandi e più sicuri.

5. Dipingi lo stesso soggetto ancora e ancora

Durante il mio primo corso di pittura a olio come studente d'arte alla Cooper Union, ero infastidito da un progetto in particolare: dovevamo dipingere la stessa natura morta, ancora e ancora, per tre mesi.Ma guardando indietro, ora capisco quanto fosse importante avere un argomento fisso mentre si imparava l’arte tecnica della pittura.

Se continui a dipingere lo stesso soggetto per un lungo periodo di tempo, sarai sollevato dalla pressione di "scegliere" cosa inserire nella tua immagine e, invece, il tuo pensiero creativo risplenderà nell'applicazione della vernice.Se la tua attenzione è focalizzata sulle tecniche della pittura a olio, puoi iniziare a prestare particolare attenzione a ogni pennellata: come dirige la luce, quanto spesso o sottile viene applicata o cosa significa.“Quando guardiamo un dipinto, possiamo vedere i segni del pennello, possiamo vedere che tipo di pennelli ha utilizzato il pittore e talvolta i pittori cercano di cancellare il segno del pennello.Alcune persone usano gli stracci”, ha detto Valengin.“Il gesto che il pittore compie sulla tela le conferisce davvero una cosa unica.”

Lo stile di un pittore può essere concettualmente complesso quanto il soggetto che sta dipingendo.Questo è spesso il caso quando gli artisti lavorano “bagnato su bagnato”, una tecnica in cui la vernice bagnata viene applicata su uno strato precedente di vernice, che non è ancora asciutto.Quando lavori con questo stile, è difficile sovrapporre strati di vernice per creare l'illusione di un'immagine realistica, quindi la tattilità e la fluidità della vernice diventano un'idea centrale.Oppure a volte, come nella pittura Color Field, un'opera d'arte utilizzerà grandi piani di colore per creare un effetto emotivo o atmosferico.A volte, invece di esprimere la narrativa attraverso le immagini, è il modo in cui è realizzato un dipinto a raccontare una storia.